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Obras - Performaces

​Carmín ; protocolo de extracción.

 

proceso creativo (2012) Estreno Enero (2013)

Teatro Montealegre.

Valparaíso.

Interpretes :Belén Carvajal - Victoria Guzmán - Loreto Loaiza - Giovanna Carrasco.

Dramaturgia : Giovanna Carrasco

Dirección: Benjamín Cofré

 

El sentido de esta propuesta, no es intentar dar solución a la problemática social e histórica del estigma del ser mujer. Tampoco intenta castigar o acusar a algún sujeto como responsable de la denigración del género femenino y de las vejaciones a las que son y han sido sometidas las mujeres en los diversos  pueblos y culturas de la humanidad. Más que cualquier otra cosa Carmín viene a denunciar y a enunciar a partir de la representación en los cuerpos de las intérpretes, el cómo han sido ocupados los cuerpos femeninos, cómo se han sometido a un sistema opresivo y torturante que encontró su cúspide en Chile durante la dictadura, pero sigue siendo en espacios íntimos y cotidianos, en los cuales la mujer se posterga.                          

           La imagen de la mujer es  análoga con la cochinilla; insecto parásito del cual se extrae su contenido bajo crueles e inescrupulosos métodos siendo utilizados y sometidos a condiciones de agonía y sofoco, con el fin de extraer su esencia de color rojo carmín.                                         

Es así que vemos el paralelo en la mujer, la utilización de su cuerpo como medio fungible, como material disponible de uso y abuso.Con esta representación  queremos relevar la fuerza de la mujer, la potencia como género y como especie. Queremos enunciar la terrible belleza que encarna el cuerpo femenino en su capacidad de contener y dar la vida, de gestar, de vivir y de morir; De sangrar cada mes, hasta su ocaso,  donde hay una pérdida de la condición reproductora, como una pequeña muerte a la que está sometida irremediable y periódicamente  todo cuerpo femenino.                                                                                                    

 
​Geografía Ausente

Septiembre 2013

Valparaíso.
Teatro Montealegre.
interpretes : Natalia Pizarro - Valentina Cruz - Natalia Miranda - Javiera Rojas - Marianela Ramírez. 

Dirección y Coreografía: Benjamín Cofré Villegas

 

La escritura de la violencia ha desgarrado la caligrafía rota en los cuerpos femeninos. Hemos perdido la cuenta y lo peor, hemos perdido la capacidad de indignación frente a los cuerpos rotos de las mujeres que son secuestradas y se convierten en desaparecidas; unageografía del horror que traza con brutal precisión el mapa de nuestros miedos, pero no hacemos nada. Un cementerio a campo abierto plagado de siluetas hechas humo, tumbas vacías y cuerpos ausentes. La vivencia en el ser interno femenino de ensueño del pasado y  un futuro incierto que nos lleva a reflexionar sobre las diferentes situaciones; una geografía desconocida del paradero de este cuerpo/social/femenino.

Tras un trabajo de investigación teórica, corporal  y experimental, se desencadena una posibilidad creativa en torno a la denuncia de género. La mujer anacrónica desaparecida, con una estadística brutal en la cuidad de Juárez, México y así repetida en todo el mundo. El cuerpo comunicante de la danza, hace testificar en desgarradas narraciones corporales “la espera en casa”; “el sueño de lo que pudo pasar”; “la madre que busca a su hija”. Historias que se entrelazan para situarnos en el encierro, en la privación de la libertad, en la desnutrida justicia que jamás llega y que miles aún esperan en el umbral de su puerta; ver a sus hijas y mujeres  regresar a casa.

​"A Corpus"

danza experimento

 

Residencia artistica hecha en las depencencias de Balmaceda Arte Joven de Valparaíso. Con el fin de abrir un laborarotio explorativo para personas sin experiencia en las artes escenica.

 

Creación Coletiva resultante " A Corpus" 

2012

BAJ.

Valparaíso.

 

Interpretes : Claudia Rojo - Ruby Pérez - Karla Ávila - Valentina Cruz. 

 

Facilitador : Benjamín Cofré

​Fragmentos de la Memoria.​​

 


Abril 2013

Viña Del Mar.

en conmemoración del día de la mujer ( 8 de marzo) plaza Bombal Viña del Mar .

“La reivindicación de la mujer como género a través de la memoria social y corporal". COMPAÑÍA EL ÁGAPE. fotografia , Camila Perez Gutierrez

 

 

 

 

La idea de Geografía Ausente como manifestación artística, surge a partir de la inquietud y reflexión por parte de la Compañía en torno a la violencia y la transgresión ejercida hacia el cuerpo femenino, como cuerpo y como género, desde una mirada crítica y política. Ello ha llevado al cuestionamiento y la preocupación por aquellos cuerpos que han sido violentados, desgarrados, fusilados, violados, secuestrados históricamente, mundialmente. Esos que han desaparecido y se nos han hecho humo ante nuestros ojos, ante nuestras manos.  
Mucho se ha escrito acerca de la violencia que ha desgarrado los cuerpos femeninos. Se ha hablado tanto, se ha intentado tanto por traerlos de vuelta, que hemos perdido la cuenta de los casos de las desaparecidas y ultrajadas, y más grave aún, hemos quedado inmovilizados ante los cuerpos rotos de mujeres secuestradas, incapaces de poder enmendar tal geografía del horror, obligados a dejar que la aceptación de funestos devenires nos aten de toda posibilidad de reivindicación y nos lleven por el amargo licor del lento olvido y del enigma sin salida. Enigma de cuerpos ausentes, de imaginarios geográficos inalcanzables. 
Es este enigma social, el que ha marcado la reflexión y la investigación a partir del movimiento y que ha llevado a la creación de un montaje que pretende alzar aquellos gritos que no han podido ser escuchados, además de movilizar una mirada crítica hacia nuestra sociedad. Esta investigación se dirige a desentrañar y reconstruir una geografía desconocida, fragmentada del imaginario, una geografía ausente, donde creemos yace este cuerpo/social/femenino que ha quedado totalmente victimizado, silenciado, dormido, ¿sepultado?  
Esta investigación teórica, corporal y experimental, desencadena una posibilidad creativa en torno a la denuncia de género. El cuerpo comunicante de la danza, hace testificar en desgarradas narraciones corporales “la espera en casa”; “el sueño de lo que pudo pasar”; “la madre que busca a su hija”. Historias que se entrelazan para situarnos en el encierro, en la privación de la libertad, en la desnutrida justicia que jamás llega y que miles aún esperan en el umbral de su puerta; ver a sus hijas y mujeres, regresar a casa. 
La obra hace hincapié en la arquitectura poética corporal, teñida de un lenguaje particular que ha marcado las últimas composiciones coreográficas de la Compañía, desde el trabajo a partir de la sensibilidad, facilitada por entrenamientos psicofísicos. La Compañía el Àgape busca instaurar y generar un espacio de reflexión e integración de las artes, a través del uso de recursos literarios, teatrales y cinematográficos, por medio de la investigación y la composición. Ello se ve reflejado en las tres creaciones anteriores “A Corpus” (2011), “Carmín; Protocolo de extracción” (2012- 2013), “Fragmentos de la Memoria” (2013) y evidentemente en el nuevo montaje “Geografía Ausente” estrenada en Septiembre del 2013, en el teatro Montealegre y reformulado con un nuevo elenco, preparándose para su re estreno en el mismo teatro.  
 


FICHA TÉCNICA 
Nombre Montaje: Geografía Ausente.

Dirección y Coreografía: Benjamín Cofré V.

Interpretes: Belén Carvajal – Claudia Espinoza – Valentina Cruz – Jennifer González – Natalia Pizarro.

Iluminación: Oscar Valenzuela

Diseño Visual: Eduardo Zúñiga.

Creación Musical: Benjamín Cofré.

Asistente Coreografía: Jennifer González.

Re estreno Geografía Ausente

 

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